馬祖雕塑家陳益輝 珠螺海灣打造冷戰前線島嶼的家
陳敬寶任「迴島嶼吧」策展人 透過多位藝術家攝影作品重新看見北竿
在中正堂看陳界仁的西方公司電影 西莒出現 Pierre & Marie 的大眼睛
南竿鐵板澳口 建築師甘銘源用擅長的竹構 重現拍楸的過往榮景
國際級藝術家柳幸典登島 《哥吉拉計畫》映照地緣政治與環境反思
官方行程、專屬APP還有限量周邊商品 豐富你的跳島藝術旅程
眾所期盼！由連江縣政府及文化總會共同主辦的馬祖國際藝術島，今（9/5）在梅石藝文中心，在地方共演的「拍楸的呵聲」閩東語戲劇中，揭開第三屆的序幕。回應本屆的策展主題「拍楸」，連江縣王忠銘縣長、文化總會李厚慶秘書長、文化部李靜慧次長等部會貴賓、策展團隊、國內外藝術家及馬祖在地居民均熱情參與，攜手宣布藝術島正式開展，邀請國內外朋友一起來馬祖，走入戰地據點、碉堡、澳口、電廠及常民家中，感受來自島嶼的盛情款待，體驗四鄉五島的魅力！
連江縣王忠銘縣長表示，「拍楸」的精神，就在於大家齊心習力，而這次藝術島，我看到的正是這種精神的體現。從我們的公務同仁、策展人藝術家、民宿店家、志工夥伴到每一位熱情的鄉親，大家都成了藝術島的一份子，貢獻自己的力量。這不只是政府主辦的活動，而是屬於全馬祖人的盛事，我們共同織起這張文化大網，向世界展現馬祖的自信與驕傲。
文化總會李厚慶秘書長表示，文總的角色是搭建橋樑，讓世界的風吹進馬祖，將連結的種子吹到在地，讓各種可能性在當地開花結果。今年來到第三屆，在籌備的過程中，看到許多馬祖居民、藝術島夥伴共同努力，還有連江縣政府一直以來的大力推動，讓藝術島被更多人看見，這就是藝術島的漁穫，非常珍貴且讓人感動，也特別感謝支持我們的企業夥伴，讓每一件跨國共創的作品都能完成，成為珍貴情誼的最佳見證。
文化部李靜慧次長表示，文化部長年支持馬祖的歷史再造，最高興的就是看到一座座的軍事據點，轉身成為充滿創造力的藝術空間，就像我們今天所在的梅石藝文中心。今年，大家也能探索重新開放的26、53與77據點，這些空間的轉譯，讓堅硬的戰地遺產，有了溫柔訴說自己故事的可能，這是藝術島給予馬祖最好的禮物。
總策劃吳漢中表示，藝術島做為當代「拍楸」，策展的核心思考不僅是轉譯馬祖多元面向的當代議題，重新詮釋而為當代的地景作品，更是擴大公共對話的參與，同時融入帶有深刻的歷史反思，從而吸引更多的人親近這塊有著豐厚底蘊的島嶼。
迴島嶼吧策展人陳敬寶分享：「馬祖文化主體性的建構，有賴其他人的共同參與及擾動，共同形塑屬於島嶼的文化認同」；國際藝術家柳幸典則分享「哥吉拉計畫」靈感來自於日本311核災及氫爆實驗誕生的哥吉拉對世界的破壞，也期待日本和台灣有更多交流與互動；而在地協力代表的北竿耆老黃鵬武則回應拍楸的精神，「只要有人想知道，我就講給你聽。」希望讓馬祖珍貴的漁業文化得以被更多人認識；藝術島鹿戰隊志工代表馬亞梅表示，經歷上一屆的志工經驗到這屆回歸，能在馬祖擔任志工參與藝術島，是馬祖的故事與社群的連結吸引她一直回到這塊迷人的土地上，她很開心能持續分享這些故事！
馬祖國際藝術島以雙年展節奏，走入第三屆動員跨村落、跨世代、跨部門的力量，編織出馬祖自己的文化語言。本屆策展亦聚焦三大主軸：「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」、「海洋的馬祖」，從討海的網目到藝術的網絡，將海洋智慧、，前線記憶與在地文化交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。
「拍楸——你的海洋，我的陸」
透過多元形式的藝術作品，是走入島嶼日常最好的途徑。回應年度主題「拍楸 —— 你的海洋，我的陸」，策展人那高.卜沌（Nakaw Putun）以「拍楸：一個網目養一個人」為題，展現討海人的生計型態、工藝技藝與生態知識。延續常設經典作品伊祐．噶照（Iyo Kacaw）《海就是我的陸》的海洋精神，另外也邀請竹編藝術家甘銘源在鐵板澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》，馬來西亞藝術家朱威龍亦在山隴澳口以風動裝置《漁夢》重構馬祖漁村的意象，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。康雅筑《解編那回返之徑》在牛角澳口呈現，聚焦女性在漁村生產中不可或缺的勞動與編織智慧，也撐持起網目之間的關係網絡。
此外，藝術家劉致宏與策展人黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館特展「十人十海」，由原典創思統籌執行，邀請音樂製作人張子霽、攝影師張良一，分別以聲音影像補捉馬祖人、海、漁的聲音地景與日常風景，並與地方師生共創描繪馬祖常見漁種，傳承地方漁業的文化記憶。
劉致宏也在橋仔五間排延續其過往兩屆《漁火》、《漁光》的創作脈絡，推出新作《漁汐》，以草繩編結技藝串連潮汐、日光與水下漂浮的意象，探索拍楸文化中的物質語言與手工痕跡；另一件作品《魚漬》則轉化魚露與做鹹文化，呈現海洋記憶的味覺符號。
這些作品遍布各個澳口與聚落，讓觀眾在走訪的過程中，不僅看見藝術，更能觸及馬祖漁村的日常肌理與生活智慧，重新理解「拍楸」所承載的時代意義。
前線的馬祖│從冷戰記憶到世界島嶼的再定義
馬祖不只是台灣的馬祖，更是世界的馬祖。回應「拍楸」的精神，這份同島一命的集體經驗，如今轉化為藝術轉譯的擴大參與。馬祖作為冷戰時期的台灣前線，島嶼承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史。今日，藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場，讓邊陲據點搖身成為文化節點，帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡，並開啟與世界對話的可能。
首先，西莒「西方公司」的進駐到後期美軍顧問團的南竿駐紮的歷史脈絡成為關鍵議題。在過去前線電影院所在的西莒中正堂，國際級藝術家陳界仁展出《帝國邊界II－西方公司》，透過半虛構自傳的尋父旅程，重返冷戰時期「西方公司」的寓意現場。加拿大藝術家 Pierre & Marie 在西莒多處歷史場域展出《Big Other》，引領觀眾反思島嶼邊界與他者的關係。
南竿舊體育場則在拆除改建前最後一次開放，由長期關注地緣政治及能源環境議題的日本重量級藝術家柳幸典，帶來其經典代表作《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》，將廢棄的舊體育館改造為獨特的空間經驗，形塑新的地景記憶。透過凝視作品中央眼球的「虹膜」，觀眾將看到廣島原爆與太平洋核試驗影像，與龐大的空間裝置互文：影像承載全球災難記憶，物件映照馬祖在地經驗，由大量改塗以核能警示黃色的廢棄燃料桶組成，結合台電提供的廢棄電箱、電桿、管線，及體育場角力墊與回收場收集的舊衣、洗衣機、腳踏車、漁船等物件，將地方集體經驗納入全球地緣關係下的能源災難史對話。兩者交織出制度與日常的張力，讓觀眾在此同時凝視歷史與當下。
另一條敘事線索從戰地政務下的日常敘事顯影出發。馬祖日報故事館中，吳柏葳的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》邀請觀眾重返戰地政務時期的軍旅紀念及全家福場景；在53據點中，策展人洪榆橙策劃「穿越蟲洞的書信——致外島時光」，展出張致中的《家書》，以感濕油墨呈現軍旅書信的浮現與消逝；日本藝術家狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》，則結合徵集而來的書信、古老羊皮紙與手工明信片，並融入 cajon 木箱鼓的聲響巧思，將隻字片語化為感官體驗。觀眾可在營舍中閱讀軍人書信，或於島民椅上親手書寫明信片，體驗寄信的情思；同時，《臨時郵政代辦所》也將巡迴各島，延續冷戰通信的文化記憶。
同樣回應戰地政務的，是艸非火團隊（辛綺、陳雋中）策劃的「儂客齊坐：燈火，莫透出去」。計畫與總營運團隊及在地店家合作，將藝術帶入餐廳與旅宿等公共空間；藝術家辛綺與設計師徐景亭亦分別於南竿、北竿、東引，以作品再現「燈火管制」的日常場景，讓冷戰陰影在今日化為獨特的文化風景。
曾獲CNN、AFP力推，北竿最具前線與歷史張力的空間的「軍魂電廠」今年再度開放，由台電公共藝術以「島嶼生息III：軍魂1975時間美術館」為題，邀集多組藝術家共同進駐創作，回應自1975年馬祖來電半世紀的時代記憶：一隱照明設計的《軍魂之光》、王榆鈞的聲音地景《洋放之後，轟鳴與防空洞》，再次鼓動電廠的心臟；驫舞劇場統籌的《時間行者》，將於 9–11 月周末帶來 11 組舞者的現地演出，接力帶領觀眾穿越光陰；電廠一樓更有攝影師阮義忠的作品投影《北竿1979》，映照往日北竿榮光。
同樣由台電公共藝術策畫的作品也延伸至其他據點與島嶼。北竿40據點中，張立人以《FM81.11》加長完整版與重返戰地；倪祥《「我是對的」外傳－［欠打］》則以荒謬視角回望備戰日常。而張立人的新作《島嶼敘事三則》則在東引展出與島民之間交織的故事。
隨著南竿 26、53 與 77 據點於轉譯完工後首次全面開放，軍事據點再生與打開的能量得以完整呈現，各處據點轉譯的建築師透過不同的空間治理策略，將據點轉化為食藝空間、鋼琴吧、美術館等，藝術成為連結歷史、空間與未來想像的媒介。
據點內的創作更為這些空間注入新的生命。林銓居於坑道展出《菊花五千朵》，以數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面，映照佈滿消音錐的砲台碉堡，象徵自 1949 年以來戰地歲月中無數青春與生命的犧牲。台裔加拿大藝術家李佩珊於南竿 26 據點推出《不是誰的棋子，我們是…》，讓觀眾看見地緣政治棋局下「棋子」的美麗與哀愁；韓國藝術家鄭然斗在八八坑道展出《第88號記憶的顫音》多頻道錄像，結合藝術家自身釀酒與從軍站哨的經驗，以其特有的詼諧創作手法，融入〈月亮代表我的心〉一曲，將釀酒發酵與火砲射擊做連結，轉譯邊境關係與前線生活記憶。
這些作品讓戰地遺址不再只是過去的印記，而成為連結歷史與當代、島嶼與世界的文化平台。前線的記憶，正在被藝術重新書寫，也為馬祖開啟一個面向未來的世界島嶼想像。
島嶼的馬祖│以藝術重新詮釋島嶼的迷人文化。
「拍楸」是馬祖百工百業的生活總合，也是馬祖人在閩東語境中的身體記憶積累，更是性別實踐與世代傳承交織出的文化節奏。語言、信仰、飲食、家屋與勞動，這些常民的生活語彙透過藝術轉化，重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同。
北竿作為本屆策展重鎮，迎來《迴島嶼吧》策展計畫輪值，馬祖旅外攝影家陳敬寶重返北竿，以「神人之際，縹幻之島」為題，邀請觀眾與他共同踏上一場漫長的歸家旅程；他同時以藝術家身分，於坂里聚落展示最新《尋常人家》系列作品，透過八組地方耆老的影像，細膩描繪日常卻不平凡的環境肖像；藝術家陳伯義於坂山大宅創作《擺暝嘉年華》，捕捉馬祖重要信仰慶典的影像紀錄。芹壁聚落迎來許家維曾登上威尼斯雙年展的《鐵甲元帥三部曲（龜島、靖思村、神靈的書寫）》及新作《御甲戲園》，回到藝術家創作初始的北竿正式展出；塘岐故事館則由林羿綺的《島上有聲，霧中有人，夢中有神》以女性視角回望島嶼的神話與夢境。后沃聚落除了有陳以軒的《風化顯影》的實驗性攝影作品，捕捉島上的氣候與風化痕跡成為時間的影像語言之外，亦有陳伯義《據點的凝視》引領觀眾踏入過往封禁的15據點，以不同視角凝望射口外的島嶼日常；另外回應與延續歷屆藝術島的「轉厝計畫」，則有林聖峰的《海量》空間裝置，以高低錯落的酒甕，回應閩東家屋敘事與家釀記憶，串連海面端景、據點到聚落家屋的后沃空間路徑。
南竿同樣以多件作品呈現島嶼文化的厚度。馬祖雕塑家陳益輝在珠螺海灣長堤創作大型地景《築巢》，將過往軌條砦的冷戰語彙，轉化為馬祖人在不安定中謀求安居樂業的生活想像。梅石營區軍官特約茶室裡，彭雅倫《白馬非馬》探討女性角色在信仰與勞動中的身影，透過椅轎與織品創造獨特的身體經驗，讓觀眾親身領略身分轉換之間，那些只有神明知曉的女人心事；津沙聚落則有香港藝術家梁美萍帶來《海之瀝瀝》，以聽覺引領觀眾走入家戶和澳口的浪濤記憶。值得一提的是，喜愛藝術島海報的觀眾不妨走訪日光春和，攝影師鄭鼎在此展出延續第一屆至第三屆的系列攝影作品《鹹味的光》，搭配日光春和的大面落地窗海景，呈現更多攝影師鏡頭下更多迷人的島嶼風景。
乘夜船來到東引，馬祖女兒林美玲以《微光·記憶》描繪漁船歸港所見，中路上錯落老屋的光影；祥記商店內則有走路草農／藝團的《常備記憶》，運用軍糧罐頭、台灣芒果與貝類等意象，延續劉星佑京都攝影展《我的父親母親》計畫，回應冷戰時期國族與家庭間的張力。而在新臺馬輪航程中，觀眾更能聆聽由黃心健團隊監製，藝術家林強、Ryan J Raffa 共同創作的聲音作品《彼岸之聲》，自海上開啟一場聽覺旅程；黃心健團隊亦於南竿梅石有多組聲音、 VR動畫等多科技藝術裝置，延伸馬祖與世界的想像。
在東莒，「大浦PLUS」計畫邀集林詩樺《屋頂》與徐林均《東莒名品店》，以日常物件重新拼湊家屋內外的生活想像。其中《屋頂》藝術家特別以在地俯拾所得的素材，重塑空間與感官的邊界，讓光、水和風都進入其中，延續閩東家屋遺址的另一段生命。同時，新竹生活美學館更以「再來一次！」為題，邀請邱雍晉、黃建寰、李奕芃、倪苑茹、李語晨、鄭伊里等曾參與「藝術游擊」的藝術家重返東莒、西莒，以舊時物件或海廢，探索島嶼記憶。
此外，南竿與北竿各有一台「黃魚公車」行駛，由插畫家鄒駿昇設計的《島魚行旅》穿梭於島嶼之間，成為流動的藝術載體。追隨車身的黃魚環島奔行，彷彿連「追公車」的日常也帶著海的節奏與島嶼風情。而藝術島正是如此，讓馬祖以自身的語言與記憶重新敘述，透過藝術共創串連島民與關係人口，共同書寫島嶼轉身的故事。
海洋的馬祖：「海」是馬祖連結到世界的坦途。
「海」是馬祖通往世界的道路，透過藝術島找回海洋文化流動的情感與認同，反轉以陸地為主體的思考；透過策展創作，讓集體潛意識與個體生命敘事重新接軌，也讓觀者反思人與萬物的關係與責任。
在南竿山隴排練場，日本藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）帶來《生命之網》，以釣魚線編織出龐大網狀裝置，象徵世間萬物緊密相連，凸顯人類與海洋相互依存的關係。西班牙藝術家胡安．薩摩拉（Juan Zamora）則在北竿以作品《夢之亭》打造潛意識的夢境場域，讓觀眾遠眺海島景色，感受與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人於東莒推出《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》，邀集東莒與日本男木島居民共創藍曬風箏，承載兩地的夢想與祝福，在天空中飛揚，象徵跨國情誼的連結。
回到南竿梅石士兵特約茶室，曹筱玥的作品《藍眼淚》以詩意裝置反思自然奇觀與地方羅曼史，將馬祖獨特的海洋風景轉化為浪漫與現實交織的文化符號。
透過這些作品，海洋不再只是地理疆界，而是馬祖走向世界的文化橋樑。
藝術島9/5～11/16正式展開，今年秋天，歡迎登島！
為了讓遊客能更深入體驗藝術島，不僅有鄒駿昇操刀的「黃魚公車」穿梭島際，更開發了官方專屬APP與多條主題導覽路線，並與多元品牌跨界合作，推出老酒茶葉蛋、限定啤酒、高粱紀念酒與一卡通等多樣化的聯名商品，讓藝術之旅充滿驚喜。展期間，還有優人神鼓、紙風車劇團等國內外表演團體帶來的逾15場精彩演出，邀請所有旅客在今年秋天登島，感受馬祖獨一無二的藝術魅力。
第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊：https://portaly.cc/matsubiennial
